李锦

我18岁离开家乡，翌年便做新闻报道，半个世纪过去了。晚年回到家乡，结识我们射阳县唯一的高级记者张学法。他是中国新闻奖、赵超构新闻奖的获得者。《登顶之旅——张学法非遗文化新闻作品集》这本书，是张学法关于淮剧、杂技、农民画“射阳艺术三绝”的报道作品集。这些作品构成张学法坚持长期主义报道方式——本土性题材、长期性跟踪、在场性报道、精细性写作的新闻特色，使其新闻作品超越了时效限制，成为可供历史研读的文化档案。

本土性：张学法“射阳艺术三绝”报道的基础

射阳在黄海之滨的冲积平原上，后羿射日的传说与煮海为盐的历史交织，孕育出淮剧、杂技、农民画这三朵璀璨的文化奇葩。张学法的这部新闻报道合集，如同一位执着的文化拾贝人，用二十余载的新闻笔触，在时代浪潮中打捞起这些民间艺术的闪光碎片，串联成一部记录地方文化基因传承与创新的立体史册。

地方新闻是指关注特定地区的资讯报道，与国家、国际新闻相对应。淮剧、杂技、农民画都深深扎根于射阳的文化土壤，是特定地域文化的杰出代表。张学法久于经营这三类资讯报道，如同淮扬菜选料强调本味，他紧紧抓住“射阳艺术三绝”独有的信息，为地方新闻寻找到机遇。

淮剧在射阳的复兴，不仅是艺术本体的精进，更是文化生态的重建。张学法的书中用大量篇幅记录了剧团“送戏下乡”的实践——演员们穿着单衣在露天舞台表演《雪枫卖马》；《金杯·白刃》以朱元璋反腐为题材，将宫廷斗争的权谋与人性挣扎熔铸为淮剧的声腔韵律，最终让县级剧团的作品登上央视《空中剧院》。

射阳杂技团的故事，在张学法笔下展示了与地域文化的融合。《扇舞丹青》的黑白配色源自江南水墨，道具扇子上的“太极”二字呼应黄海湿地的阴阳哲学，演员们融入的鹤舞姿态则是对射阳“鹤乡”文化的艺术转化。这种将地方元素升华为国际语言的创作智慧，使射阳杂技在摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节等顶级赛事中脱颖而出。

射阳农民画的叙事，在张学法笔下铺展为一幅从灶台到国际展厅的民间艺术长卷。从明初“洪武赶散”移民在灶台上绘制的灶神图腾，到2022年《娘的味道》入选全国民间文艺展演，这种根植于黄海盐碱地的绘画形式，用简单质朴的语言、鲜明夸张的色彩记录着农民对生活的热爱。

长期性：张学法“射阳艺术三绝”报道的特征

张学法的这部新闻合集，本质上是一部用记者视角书写的地方文化精神史。作为从业三十余年的记者，他的报道始终保持着双重维度：既是艺术事件的长期跟踪记录者，也是文化现象的深度思考者。他在《十年追剧情未了》中回顾跟踪淮剧团十年的历程，在《破茧成蝶舞翩跹》中解剖杂技团的生存困境。这种长期主义的报道方式，使新闻作品超越了时效限制。

射阳淮剧团七十年的历程，在张学法笔下呈现为一部“从田间地头到央视舞台”的逆袭史诗。从1955年建团之初的草台班子，到2019年翟学凡凭借《金杯·白刃》斩获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，这之间横亘的不仅是时间距离，更是一个剧种在市场经济浪潮中求生存、谋发展的精神跋涉。

从1957年建团时的“流浪江湖”班社，到2024年《战友·双人技巧》创下单手托举头顶旋转56圈的吉尼斯世界纪录，这支县级杂技团队用六十多年时间，在顶功的方寸之间丈量出中国杂技的国际高度。书中反复出现的“顶”的意象——既是杂技基本功，也是面对困境时敢于登顶的精神支撑，构成了理解射阳杂技的“文化密码”。

跟踪调研，使得张学法提供了若干过程性新闻。在《顶立寰宇：射阳杂技的脊梁与光芒》中，他详细追溯了《扇舞丹青·头顶技巧》的诞生历程：12岁的黄逸凡为了训练头顶倒立，头皮磨出厚厚的老茧，在西班牙比赛时头顶破裂仍坚持完成全套动作。这些细节让国际赛事的金奖背后有了可触摸的血肉温度。

淮扬菜讲究慢火细炖，汤味醇厚。张学法的报道许多也是慢火细炖出来的。从跟踪“射阳艺术三绝”报道20多年，我们便可知道其长期的坚持。新闻的力量始终与调研连在一起，新闻长期主义实质上是长期的调研。张学法从粮食系统出来，曾撰写50多篇反映粮食问题的稿件，紧盯“射阳大米”品牌创建和产业发展长达25年，写出400多篇相关新闻。在他的持续宣传下，“射阳大米”品牌在江沪地区产生了巨大影响。

在场性：张学法“射阳艺术三绝”报道的风格

记者获取素材后需要进行深度挖掘和提炼，重要的是在场观察。书中报道贯穿的“在场意识”与长期主义组合，形成突出优势。在吴桥国际杂技艺术节的后台，记者视频连线记录了演员们的紧张与专注；在农民画创业街的画室里，他捕捉到顾乃秀用针线缝补画稿的细节；在淮剧团进村演出的大巴上，他倾听演员们讨论唱腔的细微调整。这些现场感极强的描写，让新闻报道具有了人类学田野调查的质感。

张学法的报道始终贯穿一条主线：与人民的情感共振。当《村主任喊你上直播》将农村电商搬上舞台，当《抠婶赶猪》用喜剧形式演绎乡村振兴，这些淮剧作品不仅是艺术创作，更是时代精神的影像志。在抗疫题材淮剧《诊途情》的报道中，他捕捉到演员们戴着口罩排练，通过虚拟程式表现防护服下的医护人员，这种艺术转化既保留了戏曲本体又回应了时代命题。

在全媒体时代，新闻的蹲点调研仍然具有重要的存在价值。张学法在深入生活的具体过程中，既看到了困境与苦难，也看到了拼搏与希望。他笔下，24岁的青年演员房忠坤在排练厅挥汗如雨打磨身段，翟学凡带领团队在40℃高温中十天苦练终让导演认可《良心》。这些细节构成了戏曲传承最本真的模样。

精细性：张学法射阳艺术三绝报道的表现

全书的叙述语言兼具文学性与专业性。当形容淮剧唱腔“如波涛汹涌，却没有声嘶力竭”，当描写杂技顶功“像在针尖上跳舞”，当比喻农民画色彩“如盐田结晶般纯粹”，这些修辞既准确传达了艺术特质，又赋予文字审美价值。而对专业术语的恰当运用——如淮剧的“拉调”“自由调”、杂技的“三角顶四连翻”、农民画的“点线面三分法”——则保证了报道的专业深度。

书中记载的农民画创新实践，展现了传统艺术的现代转化细节。当“鹤乡农民画数字研究院”用3D扫描技术将作品转化为虚拟展品，当90后画家周玲将二次元元素融入《鹤乡少女》，这些探索使农民画成为连接传统与现代的文化媒介。

国际交流的报道中，张学法捕捉到文化自信的提升：2014年7幅农民画亮相奥地利，颜士奎的《闹新娘》惊艳欧洲；2025年《丝路之旅》系列在威尼斯双年展展出。正如奥地利评论家所言：中国农民用最朴素的方式表达了人类共通的情感。

淮扬菜制作精细，形态精致，色香味形俱佳。张学法的报道同样以精细见长。三种艺术形式在表现内容和手法上各有特色，又相互补充、相互融合，每一门都是活着的文化遗产。

对新闻调研长期主义的坚守与弘扬

张学法在书中有个观点：“所谓传奇，不过是把平凡的坚持，重复到让世界听见回声。”这部新闻合集的意义，正在于记录了这种坚持，见证了这种回声，是新闻调研长期主义的见证。

浮华喧噪过后，那些坚守长期主义的人得到了时代的馈赠。从秦凿都江堰千年岁修不息，到敦煌莫高窟千年绘制，脚踏实地、久久为功的长期主义一直深植于中华优秀传统文化中。张学法对“射阳艺术三绝”的报道能结集出版，正是这种精神的体现。在短视频碎片化传播成为主流的今天，他用长篇报道构建的文化叙事，为“射阳艺术三绝”留下了完整的发展脉络。从1955年淮剧团成立的档案照片，到2025年《草原魂·顶》入选文华奖的新闻特写，这些跨越七十年的报道，共同构成了一部地方文化的精神图谱。

文化传承与发展的共同使命，使得张学法不仅是一个记者，还是非物质文化遗产传承和发展实践的参与者。作为政协常委与委员，他的报道还具有政策建言的维度。在《非遗项目草编、农民画助力灾后重建》中，他详细介绍“六大中心一个沙龙”模式；在《射阳用“非遗”农民画助力妇女创业就业》中，他分析“培训+创作+销售”的产业链构建。这种将新闻报道与社会建设结合的实践，体现了媒体人的社会责任。

我们期待更多的新闻工作者像张学法这样，坚持本土性题材、长期性跟踪、在场性观察、精细性写作，深入基层调查研究，报道新时代的新人形象，歌颂我们美丽的家乡、智慧的人民、瑰丽的文化、幸福的生活。